El director adjunto del Centro de Estudios Andaluces, Eladio Garzón, y el director de la XV Bienal de Flamenco Sevilla 2008, Domingo González, abrieron ayer el seminario La mirada de los otros cabales, dentro del programa de actividades paralelas de la Bienal.

Este ha sido el primer seminario que organiza el Centro en el terreno del flamenco con la presencia de destacados críticos y musicólogos. Como explicó Eladio Garzón, “queremos explorar la verdadera identidad de lo andaluz (en la línea de reflexión y estudio de la Fundación), ver cuál es la realidad de eso que llamamos flamenco, y desbrozar el camino a veces tapado por otros intereses”.

Domingo González, por su parte, abogó por el estudio científico de esta disciplina: “Las teorías del flamenco no han estado en manos de musicólogos o antropólogos. El devenir de estas teorías ha estado marcado por la intoxicación intelectual del anterior régimen y por la influencia de personas que hicieron un análisis cercano al coleccionismo; con amor, pero sin distancia”.

Los ponentes convocados a esta cita aportaron diferentes puntos de vista sobre el flamenco de los cuáles aportamos un breve resumen.

Faustino Núñez: “El flamenco no se respeta y la música clásica sí”
El prestigioso musicólogo y catedrático de flamencología de la Universidad de Córdoba, Faustino Núñez realizó una crítica entorno a las discusiones sobre purismo o renovación del flamenco y aseguró que en el flamenco existen dos repertorios: el clásico y el contemporáneo. No obstante, desde su punto de vista el repertorio flamenco no recibe el mismo respeto que otros: “El flamenco no se respeta y la música clásica sí”. Abordó también el tema del origen de los palos y de sus influencias, no sólo las orientales (”800 años de presencia árabe no se pueden negar”), sino también el importante y olvidado peso de la música americana. “Con la India y con oriente hay muchas conexiones pero hay muchas otras cosas que hay que buscarlas en América; no se puede olvidar que Cádiz y Sevilla fueron las puertas de Latinoamérica en Europa”.

Juan Ángel Vela: “Un público sin prejuicios está más abierto a las innovaciones”.
Juan Ángel Vela (notorio crítico musical) reivindicó durante su ponencia la crítica como género literario y la labor del profesional. “Los críticos estamos en el mismo barco que los intérpretes o los compositores. No ponemos orden en la navegación sino que remamos”. “El sentido profundo de la crítica es la ayuda y el diálogo”, afirmó. Vela hizo una reflexión sobre la influencia de los medios y los condicionamientos de la memoria sobre la aceptación de lo nuevo en todo tipo de músicas incluido el flamenco. “La memoria se resiste a la innovación; así, el crítico puede ser prisionero de su propia historia”. “Un público sin prejuicios está más abierto”, aseguró. Aunque, puntualiza, “lo ideal sería poder seguir disfrutando con los clásicos y de las novedades”. Por último, apeló al sentido de la credibilidad y de la responsabilidad del crítico. “Los medios dan vueltas y vueltas a los artistas consagrados o a los que tienen una historia añadida, y no hay sitio para los artistas novedosos”

Mauricio Sotelo: “He querido recorrer los espacios emocionales del cante”
El internacional compositor de música contemporánea y padre del llamado Flamenco espectral, Mauricio Sotelo, ofreció una breve explicación sobre la intención de sus composiciones: “He estado buscando algo desde hace mucho tiempo: el modo de intentar meter la oreja del oyente en la cabeza del cantaor. Porque ya sabemos que las formas del flamenco tradicional son formas breves y yo quería abrir esas formas a una dimensión espacial y recorrer cierto espacios emocionales de los cantes”. En la misma intervención reconoció la buena salud del flamenco y el reconocimiento internacional que está recibiendo en los grandes escenarios